芭蕾舞劇《天鵝湖》常州站

芭蕾舞劇《天鵝湖》常州站演出信息

▋ 觀演須知

1、請您著裝整潔，有序入場,衣冠不整、酗酒者謝絕入場；

2、劇場內(nèi)謝絕帶入超過座椅間距疏散標(biāo)準的提包或背包，如攜帶請存入自助寄包柜。請勿將食品、飲料及任何液體帶入場內(nèi)，禁止食用口香糖；

3、請照顧好您的孩子，不要在觀眾廳內(nèi)跑鬧，以免摔傷；

4、請保持場內(nèi)安靜,準時入場、對號入座，遲到觀眾請在廳外等候，聽從服務(wù)人員安排安靜入場，若因遲到須等候入場，不得以此要求退換票；

5、演出票作為觀眾唯一的入場憑證，請妥善保管，若丟失、破損或無法辨認，將禁止入場觀看演出；

6、演出期間，請將手機等通訊工具關(guān)閉或調(diào)至靜音狀態(tài)；

7、劇院內(nèi)未經(jīng)許可，嚴禁拍照、錄像、錄音，攝像器材謝絕帶入場內(nèi)，如攜帶請存入自助寄包柜；

8、劇院內(nèi)禁止吸煙，如發(fā)生緊急情況，請您在工作人員指引下迅速撤離。

*謝謝您的合作

▋ 購票須知

1、劇院采取實名制購票，憑票入場。

2、請謹慎選購，一旦支付成功，便視為您已購票。概不退換，感謝您的理解和配合。

3、劇院實行一人一票制，觀演人均需持票入場！劇院一、二層不互通，請區(qū)分樓層并對號入座。

4、演出票僅限觀看當(dāng)天當(dāng)場次演出，逾期失效，請?zhí)崆叭∑?、按時入場！

5、演出紙質(zhì)門票是進場觀演的唯一憑證，請妥善保管。如因個人原因出現(xiàn)演出票丟失、票面信息涂改、粘貼、破損或無法辨識等情況，劇院概不負責(zé)，需重新購票方可入場。

舞團簡介

古巴國家芭蕾舞團是世界上最負盛名的國際舞蹈團體之一，在當(dāng)代伊比利亞——美洲文化領(lǐng)域占有重要地位。其舞者的藝術(shù)造詣和精湛技藝，以及編舞家們審美視角的創(chuàng)新性和多樣性，使該團在國際舞臺上的眾多團體中躋身頂尖行列。

艾麗西亞?阿隆索（Alicia Alonso）是1948年該舞團創(chuàng)立背后的推動力量，也是其最重要的成員。1950年，作為這個專業(yè)舞團的附屬機構(gòu)，艾麗西亞?阿隆索國家芭蕾舞學(xué)校成立了。從一開始，該舞團的藝術(shù)路線遵循浪漫主義和古典主義傳統(tǒng)，但它同時也鼓勵那些從民族及當(dāng)代潮流中尋求靈感的編舞家們開展創(chuàng)作。

即便在早期，艾麗西亞?阿隆索芭蕾舞團就上演了佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團的作品，比如《彼得魯什卡》或《牧神午后》，還有古巴編舞家創(chuàng)作的芭蕾舞劇，諸如《黑色派對》《松戈羅?科索戈》《協(xié)奏曲》以及《陰影》，同時也上演了像《吉賽爾》《天鵝湖》或《葛蓓莉亞》這類經(jīng)典芭蕾舞劇的完整版。

1959年的革命標(biāo)志著古巴芭蕾舞進入了一個新時期。那一年，作為一項新的文化項目的一部分，古巴國家芭蕾舞團得以成立。從那時起，它不斷邁向令人矚目的高度，豐富自身劇目儲備，并且大力培養(yǎng)新的舞者、編舞家、教師以及其他藝術(shù)家。它還對視覺藝術(shù)家和音樂家起到了激勵作用，甚至包括那些并非從事舞蹈領(lǐng)域工作的人士。除了對傳統(tǒng)劇目加以改進之外，古巴國家芭蕾舞團還推動了一場迅速發(fā)展的編舞運動，其中一些編舞作品堪稱當(dāng)代編舞領(lǐng)域最重要的成果。

除了在古巴國內(nèi)開展密集的演出活動（在古巴，芭蕾舞已在社會各階層中變得可行且受歡迎）之外，古巴國家芭蕾舞團每年都會進行國際巡演，足跡遍布許多歐洲、亞洲和美洲國家。它榮獲了諸如巴黎市大獎、古巴共和國 “費利克斯?瓦雷拉” 勛章等重要獎項，并且無論它在哪里演出，都贏得了最知名、最受尊敬的舞蹈評論家們的贊譽。該團的許多舞者也在各類國際比賽和藝術(shù)節(jié)上獲獎。

古巴國家芭蕾舞團是古巴芭蕾舞學(xué)派審美風(fēng)格的體現(xiàn)。這種風(fēng)格將數(shù)百年舞臺舞蹈傳統(tǒng)所遺留下來的元素與我們文化中的精髓元素相融合，創(chuàng)造出了極具古巴特色的東西。

古巴國家芭蕾舞團保留劇目中的經(jīng)典巨作

古巴國家芭蕾舞團的主要寶貴財富之一，便是其對傳統(tǒng)、浪漫主義以及古典主義劇目中經(jīng)典大作的著名編舞版本。

這些幾乎全由艾麗西亞?阿隆索創(chuàng)作的版本，以從傳統(tǒng)繼承而來的原創(chuàng)編舞元素為基礎(chǔ)，贏得了世界各地評論家、芭蕾舞藝術(shù)家以及觀眾的諸多贊譽。其最為突出的特點在于：風(fēng)格的純正性、劇情的連貫性以及編舞語匯的豐富性。

世界上一些最著名的劇院 —— 如巴黎歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、那不勒斯圣卡洛劇院、維也納歌劇院以及布宜諾斯艾利斯的科隆劇院等等 —— 都已將其中幾部作品的古巴版本納入了它們的劇目之中。這些版本的成功之處何在呢？它們與世界舞臺上經(jīng)常上演的其他編排有何不同呢？我們由衷地堅信經(jīng)典作品的價值及其對于當(dāng)代觀眾的實用性。而為了做到這一點，我們秉持這樣一種信念，即任何經(jīng)典作品在其定型的過程中，也存在著持續(xù)的發(fā)展變化。

在不改變經(jīng)典作品精髓的前提下，有一種特殊的動態(tài)變化以及遵循其自身規(guī)律的變革過程，在這一過程中，其歷史發(fā)展過程中出現(xiàn)的新元素會被吸收進來。風(fēng)格得到尊重，時代精神以及最關(guān)鍵的轉(zhuǎn)變同樣也受到尊重，不過那些有助于舞蹈乃至其他藝術(shù)（如戲劇、視覺藝術(shù)、音樂甚至電影）整體發(fā)展的新元素也會被吸收進來。

當(dāng)演繹經(jīng)典的人能夠以當(dāng)代視角看待傳統(tǒng)，在不忘記將要觀看演出的觀眾和舞者一樣都屬于這個時代的情況下，實現(xiàn)時代精神，那么經(jīng)典就是一股鮮活的力量。歷史的重現(xiàn)并非是為了博物館，而是讓另一個時代的藝術(shù)以一種能讓觀眾產(chǎn)生認同感的鮮活表達方式呈現(xiàn)在公眾面前。

基于這一共識，艾麗西亞?阿隆索依照自己的原則精心編排了《吉賽爾》《天鵝湖》《睡美人》《葛蓓莉亞》《胡桃夾子》《關(guān)不住的女兒》以及《四人舞》等作品的版本，并且有時還親自參與其他大型作品的創(chuàng)作，比如極具風(fēng)格特色的古巴版《堂吉訶德》。

編舞：艾麗西亞?阿隆索
依據(jù)馬里烏斯?彼季帕和列夫?伊萬諾夫原作改編
音樂：彼得?伊里奇?柴可夫斯基
舞美設(shè)計：里卡多?雷梅納
服裝設(shè)計：弗朗西斯?蒙特西諾斯

這是古巴國家芭蕾舞團與西班牙巴倫西亞大區(qū)劇院聯(lián)合制作的作品。

多年來，《天鵝湖》有著諸多截然不同的版本。受彼季帕和伊萬諾夫原作啟發(fā)的編舞版本，在不同國家，經(jīng)由諸如亞歷山大?戈爾斯基、米哈伊爾?福金、米哈伊爾?莫爾德金、阿格里皮娜?瓦加諾娃、尼古拉?謝爾蓋耶夫以及喬治?巴蘭欽等編舞家之手，還有其他一些近期的版本，不斷發(fā)展演變。此外，也有一些與該主題相關(guān)但卻脫離偉大古典傳統(tǒng)的當(dāng)代版本。

艾麗西亞?阿隆索作為芭蕾舞復(fù)興者、編舞家以及負責(zé)古巴國家芭蕾舞團傳統(tǒng)劇目中經(jīng)典大作的關(guān)鍵人物，立即針對《天鵝湖》展開了細致的編舞、風(fēng)格塑造以及劇情編排工作。阿隆索重拾所有公認的原作元素，并且采取嚴謹?shù)姆椒▉泶_定這部芭蕾舞劇的風(fēng)格，此外還著重強調(diào)劇情的敘事連貫性。阿隆索的編舞在純學(xué)院派舞蹈以及性格舞場景中都包含了技藝精湛的片段。艾麗西亞?阿隆索為《天鵝湖》所做的編舞工作與她出色演繹奧德蒂和奧黛爾這兩個角色緊密相連。對這兩個角色的鉆研，經(jīng)過精細且深入的過程，耗費了她數(shù)十年時間。她的工作包括對啟發(fā)劇本創(chuàng)作的民間傳統(tǒng)和傳說進行細致研究，以及對柴可夫斯基譜寫的樂譜展開詳細分析。專業(yè)評論界認可了其作品所營造出的可信氛圍，以及在戲劇、舞蹈方面的和諧融合，還有作品各部分的統(tǒng)一性，這些都能從阿隆索的編排構(gòu)思中體現(xiàn)出來。

在艾麗西亞?阿隆索的版本中，第一幕和第三幕有著截然不同的特點。第一幕的舞蹈帶有通俗、率真且外向的特質(zhì)，而在第三幕宮廷慶典中，則能感受到一種宮廷式的、更為內(nèi)斂的氛圍，風(fēng)格明顯不同。當(dāng)?shù)谝荒唤Y(jié)束時，太后與齊格弗里德王子之間的沖突已然顯露，同時也暗示了年輕人將在第二幕踏入的奇幻世界。這有助于劇情的連貫性以及對故事的理解。此外，常被弱化的弄臣角色在這里要完成一系列高難度且富有表現(xiàn)力的動作，因為他要與主要角色互動，并且時常起著過渡銜接的作用。在古巴版本中有一個獨特的情節(jié)，影射了選妃一事，太后、導(dǎo)師、王子以及渴望嫁給他的公主們都由具有與芭蕾舞劇角色相應(yīng)特征的動物來代表，就如同在一則寓言故事里一樣。阿隆索在此運用了戲中戲的手法，從而豐富了這一幕，使其可被視作推動劇情發(fā)展的范例。在農(nóng)民們于日落時分起舞之后，天鵝群的飛過營造出一種整體的迷人氛圍，其中夾雜著些許憂郁，預(yù)示著下一幕的氛圍。

另一方面，在第二幕和第四幕中，阿隆索為天鵝們設(shè)計的編舞著重于直線元素：三角形、對角線以及線條交叉。這些結(jié)構(gòu)元素從造型上營造出活力、動作、動感，有時還體現(xiàn)出力量感。這些構(gòu)思與籠罩此地的邪惡咒語相呼應(yīng)，而這片土地上的少女們正是這一咒語的受害者。在阿隆索的版本中，從風(fēng)格上看，這些天鵝與其他版本中的天鵝截然不同。在某些姿勢中，舞者的雙手保持著仿佛手腕折斷的狀態(tài)，讓人聯(lián)想到天鵝的頭部。就第三幕而言，古巴編舞版本中最具特色的場景當(dāng)屬奧黛爾與齊格弗里德之間難度頗高的雙人舞。一個典型的細節(jié)就是那著名的立足尖的阿拉貝斯克跳動作組合。在艾麗西亞?阿隆索的編舞中，第四幕被替換成了緊隨第三幕之后的一個持續(xù)的尾聲。這有助于劇情發(fā)展的流暢性和連貫性，并且符合當(dāng)代舞臺的要求進行了整合，因為到此時關(guān)鍵內(nèi)容都已呈現(xiàn)，迅速收尾也就不可避免了。與其他版本不同的是，在這里愛與善良戰(zhàn)勝了邪惡勢力。齊格弗里德打敗了馮?羅特巴特并破除了咒語，天鵝們再次變回美麗的少女，湖周圍的廢墟消失不見，奧德蒂公主的宮殿完好無損地從水中浮現(xiàn)出來，這樣的結(jié)局與浪漫主義美學(xué)完美契合。

艾麗西亞?阿隆索喜歡引用斯特拉文斯基的觀點，即傳統(tǒng)是一股賦予當(dāng)下生機的鮮活力量。她對諸如《吉賽爾》《天鵝湖》以及其他如《關(guān)不住的女兒》《睡美人》《胡桃夾子》和《葛蓓莉亞》等經(jīng)典作品的版本編排，都印證了他的話。傳統(tǒng)與當(dāng)代表達之間的平衡正是艾麗西亞?阿隆索在經(jīng)典劇目創(chuàng)作中作品的標(biāo)志。“這就是拯救浪漫主義和古典主義的精髓——這位藝術(shù)家解釋道 —— 使其能契合當(dāng)今觀眾的口味，在我看來，這是尊重經(jīng)典的最佳方式?！?/p>