音樂劇《白夜行》南京站

音樂劇《白夜行》南京站演出信息

《白夜行》是東野圭吾最具代表性的一部懸疑作品，距小說發(fā)表至今已有近二十年的時(shí)間。
2006年在日本被翻拍成電視劇，2009年和2011年先后在韓國和日本被翻拍成電影，可以說是東野圭吾諸多IP中的“無冕之王”。
最近其又被改編成音樂劇而搬上話劇舞臺(tái)，并且主演人員是韓雪和劉令飛，許多忠實(shí)的觀眾看到這個(gè)陣容后，異常欣喜。
音樂劇《白夜行》在尊重原作的前提下，最大程度還原了人物的質(zhì)感，同時(shí)也將故事中表現(xiàn)的曲折與黑暗用舞臺(tái)化的手法淋漓盡致地呈現(xiàn)，被無數(shù)觀眾評論為“充滿驚喜的走心改編之作”。

《白夜行》的故事圍繞著一對有著不同尋常情愫的小學(xué)生展開。1973年，大阪的一棟廢棄建筑內(nèi)發(fā)現(xiàn)了一具男尸。
此后19年，嫌疑人之女西本雪穗與被害者之子桐原亮司走上截然不同的人生道路，一個(gè)躋身上流社會(huì)，一個(gè)卻在底層游走。
而他們身邊的人，卻接二連三地離奇死去，警察經(jīng)過19年的艱苦追蹤，終于使真相大白。
作為日本國民作家東野圭吾筆下最知名的“惡之花”，在眾多影視改編版本中，許多優(yōu)秀女演員都曾挑戰(zhàn)這個(gè)角色。
但韓雪卻明顯更勝一籌，其不僅是外形上的貼合，更將角色內(nèi)心的欲望與掙扎詮釋得淋漓盡致。

外表純凈的如天使，內(nèi)心卻擁有深不見底的黑暗，韓雪恰如其分的演繹了“唐澤雪穗”這個(gè)擁有巨大反差的形象。
除了校服之外，她所有的服飾都是白色，純凈的白色，呈現(xiàn)表象上的“純潔無瑕”。
但是當(dāng)她“黑化”爆發(fā)之時(shí)，鮮紅的唇色、陰狠的眼神、壓低的聲線都讓人感受到不寒而栗的“狠”和“冷”。
雖然和其他專業(yè)音樂劇演員相比，韓雪在情緒激烈的一些唱段過程中會(huì)有氣息不穩(wěn)的情況，但瑕不掩瑜，好的演技依然可以讓觀眾投入到角色中去。
與韓雪搭檔對手戲的劉令飛飾演“像幽靈一般”陰沉又深情的桐原亮司。
這幾年劉令飛在音樂劇舞臺(tái)上的表演越發(fā)的游刃有余，極具辨識度的嗓音和對情緒的掌控能力讓人刮目相看。
更為難得可貴的是，劉令飛身上沒有“老演員”會(huì)有的油滑感，無論是哪個(gè)角色，他總能在某個(gè)瞬間爆發(fā)出對這個(gè)角色、對這個(gè)舞臺(tái)的“赤子之心”，那種純粹感直擊人心。

值得一提的是，音樂劇《白夜行》的導(dǎo)演是來自日本的鬼才藝術(shù)家、有“最年輕劇場魔術(shù)師”之稱的長谷川寧，他是一位擁有敏銳的視覺表現(xiàn)力和無邊界的感知力的藝術(shù)家。
在《白夜行》音樂劇的創(chuàng)作中，他以充滿力量的舞蹈動(dòng)作與音樂配合，將整場演出打造成極具白夜行風(fēng)格化的懸疑世界。
他通過演員的肢體與腦洞大開的場面調(diào)度講述劇情，通過充滿儀式感的形式營造氛圍，將觀眾深深觸動(dòng)。
音樂總監(jiān)則是來自日本國寶級的作曲家千住明，由他操刀的曲目在體現(xiàn)多樣化的同時(shí)，旋律又如流行歌曲一般易識易記。
劇中獨(dú)唱、對唱、合唱曲目眾多，部分歌曲在首演后已流唱在觀眾席中。

《白夜行》音樂劇還原了原著中許多經(jīng)典場面，為了保證在有效的演出時(shí)間中，讓故事得到最大程度且相對完整的展現(xiàn)，白夜行音樂劇將故事進(jìn)行了主線提煉，更加聚焦于人物的塑造。
作為一部音樂劇，《白夜行》以時(shí)間順序講故事的同時(shí)，又時(shí)常依靠音樂舞蹈的寫意性將時(shí)空并置。
多年后的唐澤雪穗與桐原亮司會(huì)面對19年前的自己，而兩個(gè)人各自的故事在舞臺(tái)上同時(shí)發(fā)生。
《白夜行》中的群眾場面展現(xiàn)了這群音樂劇演員在肢體上同樣不俗的功底，他們可以是大學(xué)生社員共跳交誼舞，也可以是受害者在牢籠中掙扎。
但無論怎樣，他們在這部音樂劇中的完美表現(xiàn)都得到了人們的認(rèn)可和好評。
最絕望的愛恨，最悲慟的守望，江蘇大劇院歌劇廳，音樂劇《白夜行》給你最猛烈的震撼！