上海外灘美術(shù)館托什?巴斯科：沒有天空展

上海外灘美術(shù)館托什?巴斯科：沒有天空展演出信息

“跳舞的時(shí)候，我能掙脫所有這些束縛。我感到通暢，可以說出相片或話語所無法傳達(dá)的。這一切都是朝向愛的運(yùn)動(dòng)。我試圖消解作為離散之物而存在的‘自我’。我奉獻(xiàn)，以希望這一切能漸漸融化那道堅(jiān)硬的、將我們彼此之間隔得越來越遠(yuǎn)的邊界?！?/p>

                                                                                                                                                                      ——托什·巴斯科

該展覽涵蓋紙本繪畫、油畫和攝影，是藝術(shù)家十年間的創(chuàng)作，逾60件作品，大部分還是首次公開。本展將美術(shù)館空間轉(zhuǎn)變成一方藍(lán)色舞臺(tái)，與巴斯科的工作室地面相呼應(yīng)。美術(shù)展以“觸覺再現(xiàn)”為主導(dǎo)，從藝術(shù)家用不同形式“定格”或“再現(xiàn)”的瞬間，進(jìn)一步思考替代性的感官再現(xiàn)形式，挑戰(zhàn)眼與心、模仿與觀念的主導(dǎo)范式。

托什·巴斯科是菲律賓裔美籍藝術(shù)家，她憑借如夢(mèng)似幻的表演、基于肢體動(dòng)作的（movement-based）作品和即興創(chuàng)作而廣受贊譽(yù)。可以在她參與的影像、繪畫、戲劇創(chuàng)作中看到這些特點(diǎn)。本展系列中有三組紙本作品陳列在透明結(jié)構(gòu)上，特別致敬意大利裔巴西籍建筑師麗娜·博·巴爾迪（Lina Bo Bardi，1914–1992）。在“沒有天空中”也是如此，巴斯科的繪畫懸浮在中央舞臺(tái)上。藝術(shù)在開放空間中自由存在，不受任何預(yù)設(shè)的敘事或階層關(guān)系制約。在“沒有天空”之下，工作室是舞臺(tái)；表演是排練；繪畫是觸碰；即興能夠帶來解放。

關(guān)于藝術(shù)家

托什·巴斯科

托什·巴斯科生于美國(guó)加利福尼亞，2010年代在舊金山的變裝舞臺(tái)上嶄露頭角。最初以藝名boychild（“小男孩”）出道的巴斯科基于肢體動(dòng)作的（movement-based）舞臺(tái)表演受到廣泛關(guān)注，而攝影和繪畫作品則與她的表演實(shí)踐相輔相成。語言、生成（becoming）與表現(xiàn)，本被預(yù)設(shè)為分別的存在；而恰是在預(yù)設(shè)生效的這些空間，巴斯科卻試圖環(huán)抱這三者，將其糅成一體來觀看。巴斯科的作品曾在威尼斯雙年展，悉尼雙年展，惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館，芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館，洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館和倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)會(huì)等機(jī)構(gòu)展出。