上海從泥土到語言以陶瓷為媒介展覽

上海從泥土到語言以陶瓷為媒介展覽演出信息

【上?！繌哪嗤恋秸Z言——以陶瓷為媒介

14位具有代表性的中外藝術家

30余組以陶瓷為媒介的多元藝術創(chuàng)作

7個篇章探討藝術新觀念、新表達、新語言

陶瓷是最日常最古老的材料之一，也是與中國的歷史文化、中國與域外文明交流史連結最緊密、與自然連結最緊密的藝術媒介之一

陶瓷既是藝術家們觀察與研究的對象——他們關照陶瓷的歷史、制作工藝與傳統(tǒng)——亦因著陶瓷獨特的物理特質、燒造過程與文化屬性，激發(fā)出創(chuàng)造力

“從泥土到語言”，過程中又有手、有心、有火……這些陶瓷藝術作品是自然之物、思想之物亦是勞作之物

從某種意義上講，是“天成”與“偶得”之物，是實物更是有關藝術、創(chuàng)造與生命的隱喻和象征

展覽將分以下七個篇章展出：
壹、生于土
貳、格物
叁、懷古與挪用
肆、日常與非常
伍、身體與身份
陸、時間
柒、聯(lián)覺與自然

——李丹丹（上海明珠美術館館長、策展人）

參展藝術家

參展藝術家（按音序排列）：左上起（法）塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）、陳小丹、耿雪、梁紹基、梁婉瑩、劉丹華、劉建華、柳溪、蘇獻忠、隋建國、孫月、徐鑫樺、徐震?、趙趙

塞萊斯特·布謝-穆日諾
Céleste Boursier-Mougenot

塞萊斯特·布謝-穆日諾與他創(chuàng)作的裝置作品《微偏》（“無題”系列之一），墨爾本維多利亞國家美術館，2013，攝影：NGV攝影服務部 ? Céleste Boursier-Mougenot / ADAGP, Paris. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York.

我堅持做那些能用一個物理力量來發(fā)出聲音的作品，以《無題》為例，這件作品的聲音不僅來自瓷碗的摩擦和碰撞，事實上，水泵、水流和瓷碗之間有一個明確的“部署”，它們之間的運作，成就了整個“作曲”過程。材質上我選用了骨瓷碗，這是歐洲人每天都會用的碗，非常日常。我想借此表達：日常物也可以成為樂器，彈奏出美妙的聲音。希望大家漫步在其中，在聲音與視覺藝術之間找到一種自然與人工的平衡點。

陳小丹
Chen Xiaodan

《線》（局部），陳小丹，2007，瓷

用花和骨頭砌長城，年復一年。陶土最讓我心儀的是可以一氣呵成，原樣燒結就行，無須忍受翻模的麻煩和破壞。這材料挺遷就我，作品出來后效果很有意思，后來又發(fā)現(xiàn)利用這種材料可以融合進自己的很多想法，于是就做下去了。我自己的觀念很明確，即當代藝術可以用任何材料、手法去創(chuàng)作表現(xiàn)。

耿雪
Geng Xue

《金色之名》（影像截圖），耿雪，2019，泥土定格動畫，多屏視頻裝置，尺寸可變

面對今天的世界，我總有一種不確定性，一種焦慮感，這也體現(xiàn)在我的作品中，我總在找某種東西，找表達的方式。我用泥土來作為語言，人和世界都是泥土做的，他們的身體會變得殘破，他們會拿彼此的身體去填給那個大東西，因為他們都是泥做的。泥土的變化很多，它跟陶瓷那種精致的、脆弱的、敏感的感覺完全不一樣，它是一種特別粗糙的、粗糲的，甚至你摸它都會扎手的質感。這些泥塑的人物，我覺得就像我們光鮮的外表下每個人的人生一樣，都要經歷生老病死，它們代表著普遍的人類。我是在創(chuàng)造一個黑白的世界，它既現(xiàn)實又不真實，但我想說的是現(xiàn)實世界里人的生存和生命。

梁紹基
Liang Shaoji

《醉》（局部），梁紹基，2020，球形化工玻璃燒瓶、陶土、氧化鐵、碳、石膏、酒、熏燒、絲

球形化工玻璃燒瓶，果真燒起來，像太陽黑子一樣爆炸，濃液四濺……繼之，陶罐與玻璃瓶沖撞中化為酒器。酒糟泛起紅色，似火焰，似滴血，似赤日，又似地球的殘骸，被擱置在祭壇上……縷縷的蠶絲，其虛透、輕盈，像生命的呼吸一樣在顫動著，于燈光下它泛起的絲光漣漪，不斷擴張開來，流水不止、生命不息……然而真正賦于其生命的卻是不期而至的瞬間，就像是穿越生命時空的絲光，在黑暗中洞見了“詩”……

梁婉瑩
Liang Wanying

《女人·容器》，梁婉瑩，2021，瓷

陶瓷在地下幾千年都不會腐爛，這個特質打動了我，所以當時在對陶瓷幾乎一無所知的狀況下，我就直接選擇了陶藝專業(yè)。做陶瓷的過程就是它在回饋我的過程。在工作室做陶瓷的時間是我一天中最享受的時光之一。我能非常親密、放松、寧靜地和泥互動，這是讓人屏氣凝神的瞬間，總能讓我感覺到某種永恒的美感，感覺到自己活在當下這個時刻，感受到某種說不清的生命的價值。

劉丹華
Liu Danhua

《錦灰堆》（局部），劉丹華，2019，瓷、鐵

如果把這些“藝術品”的承載者——地球，也看作是一件雕塑的話，那么在這個大雕塑內部存在的每一樣事物，都是構成這個大雕塑的一份子，也有著被反復思考的意義，比如說灰燼這件小事。紙在火的燃燒下呈現(xiàn)的是灰燼，那么泥在火的燃燒之后在某種程度上呈現(xiàn)的其實也是灰燼，只不過我們把這種灰燼稱之為瓷。

劉建華
Liu Jianhua

《顏色》，劉建華，2016—2019，瓷，尺寸可變

我提出一個“無意義、無內容”的概念，指的是對今天的社會現(xiàn)狀經過了自我反省之后的藝術反應。在作品呈現(xiàn)上，把一些具體的、符合看圖說話方式的內容消解掉，更多地希望藝術語言能夠更精煉、純粹。這一點恰恰和陶瓷材料有很大的關聯(lián)性。不論是從傳統(tǒng)、傳承、文化還是內在的精神性來說，陶瓷都具有一種節(jié)制的美德。在大多數(shù)人眼中，陶瓷藝術往往被界定為“工藝美術”，而我想通過當代藝術實驗，顛覆大家對陶瓷的傳統(tǒng)想法。不是強調陶瓷的歷史和特點，更多關注的應該是工藝的關系，所以我把陶瓷作為一種實踐和形態(tài)的變化，是個媒介。它有很強的表達，有很多特點。在這樣單一的材料里面，有多少不同的可能性？這是我感興趣的。

柳溪
Liu Xi

《2020》，柳溪，2020—2021，瓷、綜合材料，尺寸可變

陶瓷是一個巨型矛盾體，堅硬又易碎。人的心性也是如此，可以堅韌如剛，也可以脆弱如紙，這種共通點使得它可以很好地承載關于自己和關于生活的話題。通過陶瓷，去探索如何組織自己的生活。以泥土作為媒介，我不斷地在材料、技術、觀念之間尋找之間有力的結合點。生命、生活、愛情、思念、母親……就像一條河，在歲月的痕跡里面沉淀，留在河底那些獨立存在的經驗轉化成作品，和觀者產生更多的共鳴。

蘇獻忠
Su Xianzhong

《紙》，蘇獻忠，2020，德化白瓷、磚

白瓷，它的白、它的純粹、易碎的特征是很具有當代性的，需要用不同的手段來展現(xiàn)。我想把德化陶瓷工藝中的傳統(tǒng)技藝，運用到現(xiàn)代藝術創(chuàng)作中去。題材的變化、人體結構比例的應用等，都只是陶瓷藝術具象上的進步和創(chuàng)新。只有拋開具象，在有形中塑造無形，以作品展現(xiàn)意境，才是真正的創(chuàng)新。

隋建國
Sui Jianguo

《拳擊泥稿》，隋建國，2010，泥

人跟泥巴打交道上萬年，可以極其復雜，復雜到羅丹那樣，用泥塑造一個惟妙惟肖的人體、人像；也可以很簡單，做個泥盆泥碗，捏個小貓小狗；也可以閉著眼瞎捏一通，讓捏泥本身成為一件事情，最終也可以一握成形。那一捏一握，就是人在創(chuàng)造世界。

孫月
Sun Yue

《野放計劃》，孫月，2018，德化瓷泥、攝影

時間輕語。她的訴說比詞語更加明確；其傳達信息的方式是如此的洪亮而清晰。因為她的表達未被過多的刻意篡改，所以比之言語，時間的表達更加真實。于我而言，陶瓷材料本身暗藏了一層時間或者“無常”的意義。陶瓷在燒成之前是土是塵，經過上千度燒制瓷化，堅如磐石，歷百年千年而不朽，似乎被時間遺忘。所以我想尋找一種方式，利用陶瓷試圖從不同角度讓時間可視。

徐鑫樺
Xu Xinhua

《身體紀念碑——器》，徐鑫樺，2019，陶、牛奶，尺寸可變

這些作品的共同特點是強調“聯(lián)覺”，強調身體的感知器官與感知行為是相互包含不可分割的。而且這種感知的統(tǒng)一性，不僅在空間廣延中進行，也在時間綿延中進行……我努力使自己回歸到原始人對材料那樣不帶任何偏見、不帶任何知識枷鎖，再一次用像嬰兒一樣的眼睛看待外界。

徐震
XU ZHEN

《沒頂曲項瓶——清雍正粉彩桃蝠紋橄欖瓶》，徐震?，2013，陶瓷，17 × 17 × 40 cm

我希望在呈現(xiàn)古典感的同時，又能符合當下社會復雜的信息感……把前面二十年的很多經驗，很多視角都拆開來放在現(xiàn)在新的系統(tǒng)里，然后新的系統(tǒng)有一個很大的好處是面臨的背景彈性很大，看上去你是在用符號，這些文化或者文明的符號在做事情，其實這些東西可以被語義轉換，可以重新被賦予新的功能。

趙趙
Zhao Zhao

《星空》，趙趙，2016，布面綜合材料

從穹究堂，從古美術的研究，慢慢地我用的手法跟很多藝術家也不太一樣，我一直是在古美術和當代藝術之間做結構切換，不斷提示一個作品的呈現(xiàn)。穹究堂、古美術給我?guī)砹朔浅＿h、寬廣的東西，至少我覺得，其中不存在著所謂的顛覆，這是一種想象，我覺得它可以更龐大，或者是更廣闊。 

5月29日至10月7日，相約明珠美術館，走進陶瓷的藝術世界，我們不見不散！