東莞光影流動(dòng)莫斯科柴院三重奏電影主題音樂(lè)會(huì)

東莞光影流動(dòng)莫斯科柴院三重奏電影主題音樂(lè)會(huì)演出信息

演奏家介紹

鋼琴：Alexandra Shcherbakova亞歷山大·謝爾巴科娃

Alexandra Shcherbakova亞歷山大·謝爾巴科娃1996年出生于莫斯科。2012年，她從V.Ya.Shebalin音樂(lè)學(xué)校畢業(yè)。Alexandra正在莫斯科柴可夫斯基音樂(lè)學(xué)院Y.Martynov教授的班級(jí)攻讀研究生學(xué)位。

2019年10月，Alexandra亞歷山大與由Heribert Beissel指揮的波恩愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在德國(guó)進(jìn)行了巡回演出。

Alexandra亞歷山大是“New Names”基金會(huì)的獎(jiǎng)學(xué)金獲得者，自2019年起，她是圣彼得堡音樂(lè)之家的節(jié)目參與者。

小提琴：烏莎科娃·達(dá)莉亞

莫斯科國(guó)立交響樂(lè)團(tuán)首席。國(guó)際大賽獲獎(jiǎng)?wù)摺Ｎ鍤q開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴。七歲時(shí)，她第一次與樂(lè)團(tuán)進(jìn)行了獨(dú)奏表演。她畢業(yè)于國(guó)立莫斯科柴可夫斯基音樂(lè)學(xué)院附屬中央音樂(lè)學(xué)校。（2016年，師從А. В. 列維奇）和國(guó)立莫斯科柴可夫斯基音樂(lè)學(xué)院（2021年，師從Г. Ш. 穆?tīng)柸眨?。在學(xué)習(xí)期間，她作為獨(dú)奏者積極參與表演，并擔(dān)任學(xué)生交響樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)會(huì)首席，在俄羅斯及國(guó)外的各個(gè)城市進(jìn)行巡回演出（白俄羅斯、英國(guó)、意大利、盧森堡、突尼斯和中國(guó)等）。

大提琴：尼基塔娜·達(dá)莎

尼基塔娜·達(dá)莎，大提琴演奏家。1994年出生于莫斯科，曾跟隨Т.А.科魯米娜（С.С. 普羅科菲耶夫音樂(lè)學(xué)校）、Т.Г.阿列克謝耶娃(莫斯科國(guó)立肖邦音樂(lè)演奏學(xué)院附屬音樂(lè)學(xué)校)、А.Н.謝列茲尼奧夫教授（莫斯科國(guó)立肖邦音樂(lè)演奏學(xué)院）和А.А.斯皮利多諾夫教授（國(guó)立莫斯科柴可夫斯基音樂(lè)學(xué)院）學(xué)習(xí)。

同時(shí)，她也是國(guó)際音樂(lè)匯演和大賽獲獎(jiǎng)?wù)?。參加了謝維林·丹尼斯、布茲洛夫·亞歷山大、阿莫索夫·費(fèi)奧多爾、利赫捷爾·克里斯托弗和奧恩扎伊·可沙巴等大提琴家的大師班。并且是俄羅斯國(guó)家青年交響樂(lè)團(tuán)的藝術(shù)家。

曲目單

上半場(chǎng)：

1.《莫斯科郊外的晚上》

2.《天堂電影院》組曲

3.《人生的旋轉(zhuǎn)木馬》

4.《屋頂上的小提琴手》

5.《歌劇魅影》組曲

6.《第二圓舞曲》

下半場(chǎng)：

1.《奪寶奇兵進(jìn)行曲》

2.《海上鋼琴師》

3.《侏羅紀(jì)公園》組曲

4.哈利·波特主題曲《海德薇之歌》

5.《帕格尼尼主題幻想曲》

6.007電影主題曲《不可能完成的任務(wù)》

7.《最后的圓舞曲》

*演出曲目及順序以演出現(xiàn)場(chǎng)為準(zhǔn)

曲目介紹

上半場(chǎng)：

《莫斯科郊外的晚上》

《莫斯科郊外的晚上》由蘇聯(lián)作家瓦西里·索洛維約夫謝多伊和詞作家米哈伊爾馬都索夫斯基為1956年拍攝的紀(jì)錄片《在運(yùn)動(dòng)大會(huì)的日子》里而作。隨著上世紀(jì)50年代末，這首歌曲傳入中國(guó)以來(lái)，已深深的融入幾代人的生活和感情中，在那個(gè)特殊年代里，它婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律，配上浪漫清新的中文歌詞，表達(dá)了對(duì)自然的眷戀，對(duì)純真愛(ài)情的憧憬以及對(duì)自由生活的期望。這首歌在世界范圍內(nèi)能廣泛的傳播開(kāi)來(lái)，并一度作為一股文化的暖流，得益于美國(guó)傳奇鋼琴家范·克萊本。1958年23歲鋼琴家范克萊本，一舉奪得了第一屆國(guó)際柴可夫斯基比賽的冠軍，他在熱情的俄羅斯聽(tīng)眾的掌聲中迎來(lái)了再一次返場(chǎng)，在返場(chǎng)的時(shí)他演奏了自己改編的《莫斯科郊外的晚上》，打動(dòng)了在場(chǎng)所有人，并引起了全體的合唱。這首帶著濃濃深厚感情感情，帶著人人都需要的美好自由和愛(ài)，像一束暖光，以音樂(lè)的力量修補(bǔ)著這個(gè)世界。

《天堂電影院》組曲Cinema Paradiso

天堂電影院是由意大利導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷執(zhí)導(dǎo)的一部故事片，于1988年在意大利上映，該片講述了小男孩多多，喜歡看放映師艾福特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂(lè)趣。影片中充滿了溫暖人心的酸甜，讓電影的無(wú)窮魅力得到了釋放。影片中著名的三段音樂(lè)《First youth》、《Love Theme》、《Cinema Paradiso》成為經(jīng)久流傳的經(jīng)典，這些音樂(lè)和電影表達(dá)的動(dòng)人心弦的愛(ài)情情節(jié)和深沉令人不禁的沉思感慨，同時(shí)又與一種文化的興起與衰落相對(duì)應(yīng)，從而使得時(shí)空展現(xiàn)了最強(qiáng)大的魅力。這些音樂(lè)讓人們最深處的碎片慢慢的梳理，在音樂(lè)中回味到影片中各個(gè)環(huán)節(jié)，從各個(gè)回憶和鏡頭中將人帶入了一個(gè)又一個(gè)過(guò)去的時(shí)光。

本片的配樂(lè)是被譽(yù)為電影音樂(lè)靈魂詩(shī)人的作曲家埃里尼?莫尼康內(nèi)最膾炙人口的代表作之一，因?yàn)橛谢貞浰杂懈袆?dòng)，天堂電影院的配樂(lè)結(jié)構(gòu)，單純卻真情至性，深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷，音樂(lè)烘托著情感，斑駁的影片就像已經(jīng)失去永不可能再現(xiàn)的記憶片段，給人帶來(lái)深深的回憶和思念。

《人生的旋轉(zhuǎn)木馬》Merry Go Round of life

這是久石讓根據(jù)宮崎駿動(dòng)畫電影《哈爾的移動(dòng)城堡》專門創(chuàng)作的影片配樂(lè)，全曲基本調(diào)式是敏感而略帶感傷的g和聲小調(diào)。宮崎駿的作品處處都體現(xiàn)了人性化的一面，在他的動(dòng)畫世界中弘揚(yáng)的是真善美，動(dòng)畫中的情節(jié)展現(xiàn)的是人文情懷，整首樂(lè)曲由鋼琴富有顆粒性的彈奏緩緩開(kāi)始，并做出一個(gè)堅(jiān)強(qiáng)會(huì)有情緒由平靜帶入一個(gè)歡快的境界，直到弦樂(lè)的加入，讓整首樂(lè)曲的舞動(dòng)感非常的明確，值得一提的是大提琴與小提琴的交錯(cuò)演奏以及鋼琴的平衡作用，給人內(nèi)心帶來(lái)了浪花般的感覺(jué)，最終的終止讓人意猶未盡，久久回味。

《屋頂上的小提琴手》

《屋頂上的小提琴手》講述的是男主角是一位養(yǎng)牛的東歐猶太人，他具有非常開(kāi)明的思想并深愛(ài)著他三個(gè)未出嫁的女兒，為了他們的幸福，他讓大女兒如愿嫁給了青梅竹馬的窮裁縫，勇敢的破壞了傳統(tǒng)，讓二女兒和激進(jìn)的大學(xué)生自由戀愛(ài)，甚至突破了心理上極大的矛盾，讓三女兒和俄羅斯族青年私奔，是一位非常了不起的慈愛(ài)父親?！段蓓斏系男√崆偈帧返囊魳?lè)是由百老匯作曲家杰瑞鮑克創(chuàng)作融合了大量的猶太和俄羅斯音樂(lè)元素，加上小提琴天才艾克艾薩克斯特恩的演繹，使得這部電影成了音樂(lè)劇迷的必看劇目之一。小提琴手在屋頂上演奏，在晃晃悠悠中把握住傳統(tǒng)與變革之間的微妙平衡，在不落地的漂泊中保持孩童般的快樂(lè)，無(wú)論漂泊到何方，那琴上流出的音樂(lè)卻永遠(yuǎn)向著愛(ài)向著上帝。雖然這部影片年代已久，但表現(xiàn)出來(lái)的主題沒(méi)有過(guò)時(shí)，仍然是傳統(tǒng)和革命，年輕人的愛(ài)情和父母的期盼，一串的矛盾都通過(guò)歌舞以及音樂(lè)的形式豐富地表達(dá)出來(lái)。

《歌劇魅影》組曲The Phantom of the Opera

《歌劇魅影》是由喬舒馬赫?qǐng)?zhí)導(dǎo)的一部愛(ài)情電影，影片改編自英國(guó)音樂(lè)作曲家安德魯·韋伯創(chuàng)作的音樂(lè)劇《歌劇魅影》，影片描述了19世紀(jì)發(fā)生在法國(guó)巴黎歌劇院的愛(ài)情故事，講述了一個(gè)毀容的音樂(lè)天才魅影，他愛(ài)上了可愛(ài)的年輕女演員克里斯汀之后，決定不遺余力的把克里斯汀打造成為一位耀眼的明星。其中有三段較為著名的經(jīng)典片段分別是《Think of me》《All I ask of you》《The Phantom of the Opera》。其中很多對(duì)唱片段是由魅影和克里斯汀共同演唱的，分成兩個(gè)層次或兩條線索。他們之間體現(xiàn)了一系列的對(duì)立，如美與丑的對(duì)立，地上與地下的對(duì)立，歷史與潛意識(shí)的對(duì)立，彩色與黑白的動(dòng)力，日神與酒神的對(duì)立，生與死的對(duì)立等等，這一系列對(duì)立才是影片中的悲劇沖突的真正根源。在這種沖突中體現(xiàn)了一種相互斗爭(zhēng)與傾慕的復(fù)雜關(guān)系，在影片的音樂(lè)襯托下得到了充分的表達(dá)，并通過(guò)音樂(lè)的描述，表達(dá)了人物之間關(guān)系的深刻和耐人尋味。從音樂(lè)中，人們也可以獲得完美的音效，觀眾也能夠感受到影片中復(fù)雜情節(jié)的起伏和變化。

《第二圓舞曲》The Second Waltz

這首舞曲來(lái)自于肖斯塔科維奇的爵士樂(lè)第2組曲，最早是電影配樂(lè)，作為一名前蘇聯(lián)作曲家，肖斯塔科維奇用被視作西方頹廢文化的爵士曲調(diào)，在當(dāng)時(shí)看來(lái)，創(chuàng)作的華爾茲顯得的非常非主流，樂(lè)曲微苦帶甜的微醺，使人回味無(wú)窮。他不僅寫出了膾炙人口的爵士組曲，同時(shí)，他還將美國(guó)百老匯的一首歌曲叫《鴛鴦茶》改編成了管弦樂(lè)，就是著名的法國(guó)電影《虎口脫險(xiǎn)》中，德菲奈斯在土耳其浴室中大唱特唱的旋律。第二圓舞曲雖然短小，但配器豐富，旋律簡(jiǎn)單而容易接受，是肖斯塔科維奇的代表作之一，也是西洋古典音樂(lè)的入門必聽(tīng)曲目。姜文的電影《邪不壓正》、韓國(guó)電影《A Hard Day》都選擇了這首樂(lè)曲作為影片的配樂(lè)。

下半場(chǎng)：

《奪寶奇兵進(jìn)行曲》The Raiders March

約翰?威廉姆斯(John Williams)是美國(guó)當(dāng)代著名作曲家、配樂(lè)家、指揮家、鋼琴家。他最富盛名的電影配樂(lè)作品，被稱為“美國(guó)電影配樂(lè)的教科書”，他的電影音樂(lè)作品時(shí)而氣勢(shì)恢宏，雄偉壯闊，時(shí)而寧?kù)o安詳、調(diào)皮詼諧；有時(shí)又充滿夢(mèng)幻詭異的神秘色彩，形成獨(dú)一無(wú)二的個(gè)人風(fēng)格。他的創(chuàng)作手法多變，貫穿古今，將古典、浪漫時(shí)期的傳統(tǒng)手法與現(xiàn)當(dāng)代乃至流行音樂(lè)創(chuàng)作元素，全部融會(huì)貫通，使得他的音樂(lè)光影變幻、色彩斑斕，同時(shí)又沁人心脾、耐人尋味，賦予電影這類雅俗共賞的藝術(shù)形式以更高的藝術(shù)品位?！秺Z寶奇兵進(jìn)行曲》（The Raiders March）是威廉姆斯個(gè)人創(chuàng)作生涯的代表作，也是他最成功的電影主題曲之一，能讓人聯(lián)想起老是被追得滿世界飛的瓊斯博士、皮鞭和那頂帥氣的帽子、無(wú)盡的冒險(xiǎn)以及他特有的笑容。

《海上鋼琴師》The legend of 1900 

《海上鋼琴師》講述了孤兒鋼琴師1900天才的一生，影片中的音樂(lè)非常豐富和讓人感動(dòng)，一直流傳至今。這部浪漫主義風(fēng)格的作品展現(xiàn)了在敘事風(fēng)格上的低層與高潮，隨著影片中背景音的起與落相互對(duì)應(yīng)。影片的主題音樂(lè)呈現(xiàn)了極其感人的視角，給觀眾留下了無(wú)盡的思考空間。本片采用了劇情和音樂(lè)相結(jié)合的手法，觸動(dòng)了觀眾內(nèi)心深處沉寂已久的人性美。從主人公演奏的音樂(lè)可以感覺(jué)到他的隨心所欲、他的心靈思路，就像他的生活不像普通人那樣，受到規(guī)則和法律的約束，他感受到了世間的百態(tài)，并通過(guò)心靈來(lái)演奏樂(lè)曲，他的內(nèi)心是孤獨(dú)的，也是寂寞的，他用自己演奏的音樂(lè)形式傳遞和抒發(fā)著自己的感情，敘述著自己的人生之路。

《侏羅紀(jì)公園》組曲Welcome to Jurassic Park

這是一部1993年的科幻冒險(xiǎn)電影，影片主要講述了哈蒙德博士召集大批科學(xué)家，利用凝結(jié)在琥珀中的史前蚊子體內(nèi)的恐龍血液，提取出恐龍的遺傳基因，將6500萬(wàn)年的史前龐然大物復(fù)生，使整個(gè)努布拉島成為恐龍的樂(lè)園，接著展開(kāi)了一段刺激又冒險(xiǎn)的侏羅紀(jì)公園之旅。影片中恢弘大氣的旋律仿佛具有強(qiáng)大的魔力，把人拉回了侏羅紀(jì)時(shí)代，那些發(fā)自遠(yuǎn)古的天籟聲音不會(huì)存在于現(xiàn)代喧囂的世界，也不會(huì)存在于人類生存的時(shí)代，只會(huì)存在那一群被巨大的原始生物統(tǒng)治的遠(yuǎn)古地球上，從而令人油然而生出一種不容抗拒的對(duì)生命的敬畏之情。  《侏羅紀(jì)公園》的原聲音樂(lè)是由大師約翰·威廉姆斯創(chuàng)作，他不僅營(yíng)造出了壯闊大場(chǎng)面的震撼聽(tīng)覺(jué)，并且將溫馨情感與原始生命力編織起來(lái)，讓音樂(lè)不至于落入大場(chǎng)面的空架子層次鋪排，氣象萬(wàn)千，錯(cuò)落有致，高低聲笑語(yǔ)，緊繃皓鑭的聲勢(shì)，傳達(dá)出一種立基于大自然情感生命力的遠(yuǎn)古圣戰(zhàn)，古典風(fēng)雅水晶音樂(lè)的清澈。尤其是鋼琴與弦樂(lè)之間微妙的互動(dòng)更是細(xì)致。

哈利·波特主題曲《海德薇之歌》Harry Potter

2000年《哈利·波特》導(dǎo)演克里斯哥倫布請(qǐng)來(lái)配樂(lè)大師約翰·威廉姆斯為其創(chuàng)作配樂(lè)，電影上映后獲得了巨大的成功。隨后威廉姆斯在為該電影撰寫的音樂(lè)作品中挑選了4首樂(lè)曲，將其命名為《哈利波特與魔法石》組曲，其中《海德薇之歌》就是第一首。這部作品展示了畫面中源源不斷的飛入哈利家的魔法信件，昭示著魔法世界的開(kāi)啟?！逗５罗敝琛窂拇顺闪穗娪爸械闹饕黝}音樂(lè)，多次出現(xiàn)，同時(shí)也作為線索引出其他的樂(lè)曲，這段旋律聽(tīng)起來(lái)非常有魔幻的氣氛，旋律音調(diào)中幾次出現(xiàn)自帶緊張感的半音，辨識(shí)度超高，這段旋律以及之后展開(kāi)的恢弘氣勢(shì)完美烘托了影片，成為了哈利波特系列電影的標(biāo)志和點(diǎn)睛之筆。

《帕格尼尼主題幻想曲》

這部作品選自拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲《帕格尼尼主題》中的一個(gè)片段，是由拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作于1934年，這一年距帕格尼尼逝世已經(jīng)有96年了，拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作上有意在音樂(lè)上描述了帕格尼尼的外部形象和性格特征，把帕格尼尼傳說(shuō)中的舞臺(tái)形象---瘦骨嶙峋，蒼白狂熱而擁有魔鬼般的技巧給傳遞出來(lái)了，比較有意思的是這一段非常經(jīng)典的片段，為很多中外影片所采用，同時(shí)也被改編成了多種演奏版本。

007電影主題曲《不可能完成的任務(wù)》Mission Possible

《007》是風(fēng)靡全球的一系列諜戰(zhàn)電影，007是該系列電影的名稱，亦是小說(shuō)及電影主角，特工詹姆斯?邦德（James Bond）的代號(hào)。小說(shuō)原作者是英國(guó)作家伊恩?佛萊明。邦德是英國(guó)情報(bào)機(jī)構(gòu)軍情六處的間諜，被授予可以除去任何妨礙行動(dòng)的人的權(quán)力。影片扣人心弦的精彩劇情，讓這系列的影片直至今仍廣受歡迎。第一部007電影于1962年10月5日公映后，007電影系列風(fēng)靡全球，到今五十余年長(zhǎng)盛不衰。每一部007電影的主題曲，都能成為當(dāng)年最熱門的流行金曲。這首串燒樂(lè)曲選用了蒙蒂?諾爾曼所作的著名《詹姆斯?邦德主題曲》（The James Bond Theme），該曲獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格表達(dá)與邦德電影詼諧、巧妙完美搭配。電影動(dòng)作場(chǎng)景運(yùn)用了戲劇性、強(qiáng)有力的震撼配樂(lè)，而有關(guān)不信任、背叛的另一面則轉(zhuǎn)換為陰郁、壓抑的曲調(diào)。