舞劇《胡笳十八拍》呼和浩特站

舞劇《胡笳十八拍》呼和浩特站演出信息

提起蔡文姬，相信大家都不陌生。

她智慧芳華、博學(xué)能文、又善詩賦。

她的身后是冷月羌笛、蒼茫大漠。

在她充滿坎坷與苦痛的一生中，她走過的每一步路都充滿艱辛與血淚。

即便一身塵土，容顏不再，卻還是值得世人充滿敬意的一拜。

12月12日，舞劇《胡笳十八拍》邀你走進(jìn)內(nèi)蒙古烏蘭恰特，走進(jìn)漢末“第一才女”的傳奇人生。

東漢末年，正值青春年華的蔡文姬被擄去匈奴蠻地十二載后被曹操重金贖回。《胡笳十八拍》正是她從匈奴重返中原故土的途中創(chuàng)作的一首融合了漢、胡兩地文化的音樂作品。作為胡漢融合的樂曲，《胡笳十八拍》可以位列中國十大名曲之首，不僅因?yàn)樗囆g(shù)上的高妙，更在于內(nèi)涵深厚，揭示了蔡文姬個(gè)人命運(yùn)和情感。

舞劇《胡笳十八拍》由鄂爾多斯市烏蘭牧騎和北京保利劇院管理有限公司聯(lián)合出品，羅懷臻擔(dān)任編劇，陳健驪擔(dān)任導(dǎo)演，田壯擔(dān)任總編導(dǎo)，孫秋月、張子豪、曹飛主演。全劇以東漢末年才女蔡文姬在中原地區(qū)以及匈奴地區(qū)生活的相關(guān)歷史為藍(lán)本，通過全新的表達(dá)方式、深情的肢體語言、跌宕起伏的音樂，共同描繪出一幅生離死別與民族大義交織的全景畫卷，帶領(lǐng)觀眾沉浸式了解蔡文姬命運(yùn)多舛的一生。

為向觀眾呈現(xiàn)一個(gè)立體豐滿、有血有肉的“蔡文姬”，舞劇《胡笳十八拍》創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)圍繞蔡文姬人生中的愛恨糾葛和其促進(jìn)民族融合的歷史貢獻(xiàn)兩條故事線，采用先抑后揚(yáng)的敘事方式，將其一生的情感掙扎與坎坷經(jīng)歷融入劇中，透過蔡文姬在家國大義和骨肉離別前的個(gè)人選擇，觀照和詮釋了千年來中華民族對民族融合的執(zhí)著追求，彰顯了中華文明“和”文化的強(qiáng)大生命力與凝聚力。

在舞蹈編排上，《胡笳十八拍》融合了蒙古族舞和古典舞兩大舞種。風(fēng)格差別頗大的舞蹈還原了東漢末年文化的多元性和胡、漢兩地文化的差異性。無論是塞外民眾的舞段，還是大漢宮廷的群舞呈現(xiàn)，都被賦予獨(dú)特的創(chuàng)意與可看性較高的藝術(shù)處理。舞劇的一些敘事細(xì)節(jié)，也都在舞動中給予了相應(yīng)的關(guān)照，從而讓敘事本身得到了較好的貫徹和體現(xiàn)。

舞劇《胡笳十八拍》在舞美空間極盡巧思，以可推拉旋轉(zhuǎn)的卷軸條屏為主體，共筑圓滿的圓形元素貫穿其中，以大抽象小寫實(shí)的風(fēng)格為手法，營造了極具空間感的戲劇視覺效果。利用現(xiàn)代數(shù)控技術(shù)，以及吊景和光影特效的配合，讓有限的舞臺空間更加立體化、多維化，通過真實(shí)場景與虛幻空間的交互，最大限度激發(fā)觀眾想象力。

舞劇《胡笳十八拍》力圖打破歷史與現(xiàn)實(shí)的“壁壘”，以高質(zhì)量的藝術(shù)供給，將現(xiàn)代舞臺藝術(shù)和傳統(tǒng)歷史文化結(jié)合，為這則流傳千年的史實(shí)寫下時(shí)代注腳，呈現(xiàn)出一個(gè)生動而富有時(shí)代魅力的歷史故事，讓觀眾尤其是年輕人讀懂、看懂“蔡文姬”，從她的磨難與成長中感悟家國大義。

夫寄情于山水，文詞必然飄逸。傳文化神韻，非歌舞不能盡興。

12月12日，讓我們相約內(nèi)蒙古烏蘭恰特，以舞寄情，重溫歷史的回聲，生命的絕唱，時(shí)代的強(qiáng)音。