法語(yǔ)原版音樂(lè)劇《莫里哀》杭州站

法語(yǔ)原版音樂(lè)劇《莫里哀》杭州站演出信息

在法國(guó)，莫里哀被譽(yù)為17世紀(jì)古典主義文學(xué)最重要的作家、古典主義喜劇之父和法國(guó)芭蕾舞喜劇的創(chuàng)始人。

他代表著法蘭西的精神烙印，其作品影響了現(xiàn)代法語(yǔ)的形成，法語(yǔ)甚至被稱作"莫里哀的語(yǔ)言"。

當(dāng)古典靈魂撞上搖滾心跳。

12月25日至28日，法語(yǔ)原版音樂(lè)劇《莫里哀》將來(lái)到金沙湖大劇院·歌劇廳，以其獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)新和原汁原味的法蘭西風(fēng)情，為中國(guó)觀眾開啟沉浸式文化穿越之旅，再現(xiàn)十七世紀(jì)戲劇大師的傳奇人生。

莫里哀本名讓·巴蒂斯特·波克蘭（Jean Baptiste Poquelin），1622年生于巴黎一個(gè)具有“王室侍從”身份的宮廷室內(nèi)陳設(shè)商家庭，父親是掛毯商。自幼喜愛戲劇的他并未子承父業(yè)，而是將一生都奉獻(xiàn)給了戲劇和舞臺(tái)。他的代表作《無(wú)病呻吟》《偽君子》《慳吝人》等，淋漓盡致地描繪了當(dāng)時(shí)各色人物，對(duì)金錢、婚姻、繼承權(quán)、階級(jí)關(guān)系等問(wèn)題做了富有啟示的思考，獲得了法國(guó)喜劇作品前所未有的歷史地位和經(jīng)久不衰的審美價(jià)值。莫里哀最大的成就是創(chuàng)立了嚴(yán)肅題材喜劇，使得中世紀(jì)之后的法國(guó)喜劇第一次能夠登上文學(xué)殿堂，并且流傳百世。

音樂(lè)劇《莫里哀》由《搖滾莫扎特》《太陽(yáng)王》等著名法語(yǔ)音樂(lè)劇的創(chuàng)作者德夫·阿提亞（Dove Attia）擔(dān)任編劇及詞曲創(chuàng)作，亦匯集法國(guó)一流主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，不僅具有豐富的娛樂(lè)性，更是用現(xiàn)代的方式對(duì)法國(guó)文化遺產(chǎn)的致敬。以顛覆性敘事與音樂(lè)風(fēng)格，將法國(guó)古典主義喜劇之父的傳奇人生搬上現(xiàn)代舞臺(tái)。

自2023年在法國(guó)巴黎首演以來(lái)，《莫里哀》便以驚人的速度風(fēng)靡全國(guó)。這部新劇大膽融合說(shuō)唱、都市音樂(lè)和現(xiàn)代街舞元素，創(chuàng)造性地打破了傳統(tǒng)音樂(lè)劇的界限。憑借其卓越的藝術(shù)表現(xiàn)，《莫里哀》榮獲2024年法國(guó)音樂(lè)喜劇獎(jiǎng)七項(xiàng)大獎(jiǎng)，包括最佳音樂(lè)劇獎(jiǎng)，并提名同年法國(guó)莫里哀戲劇獎(jiǎng)最佳音樂(lè)劇。

劇情簡(jiǎn)介：

1642年，讓-巴蒂斯特·波奎20歲。出于對(duì)戲劇的熱愛，他放棄了作為皇家室內(nèi)裝潢師的名與利，與心愛的女人一起創(chuàng)建了一個(gè)劇團(tuán)。成功之路道阻且長(zhǎng)：莫里哀為自己的自由付出了高昂的代價(jià)，不得不面對(duì)許多敵人的虛偽和敵意。盡管如此，他還是成為了一位自由奔放的劇作家，徹底變革了戲劇創(chuàng)作。1673年，莫里哀在法國(guó)巴黎劇院上演一部喜劇《無(wú)病呻吟》時(shí)病重倒在臺(tái)上，這位偉大法國(guó)劇作家的一生也就此落幕。

音樂(lè)劇《莫里哀》用150分鐘的精彩演繹，帶領(lǐng)觀眾重返1642年：20歲的讓-巴蒂斯特·波奎林放棄皇家室內(nèi)裝潢師的榮華，與心愛之人創(chuàng)建劇團(tuán)。成功之路充滿荊棘——莫里哀為自由付出高昂代價(jià)，直面敵人的虛偽與敵意。盡管如此，他還是成為了一位自由奔放的劇作家，徹底變革了戲劇創(chuàng)作。

在創(chuàng)作過(guò)程中，德夫·阿提亞受到《漢密爾頓》等劇目的啟發(fā)，創(chuàng)新性地融合多種音樂(lè)風(fēng)格，譜寫出酣暢淋漓的音樂(lè)之旅。在舞美設(shè)計(jì)上，音樂(lè)劇《莫里哀》更是“古典宮廷與街頭涂鴉的聯(lián)姻”。巨型旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)宛如歷史的齒輪，將17世紀(jì)的巴黎街巷、路易十四的鎏金殿堂、流浪劇團(tuán)的草臺(tái)班子碾碎重組。一流的法國(guó)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)不僅賦予作品豐富的娛樂(lè)性，更通過(guò)現(xiàn)代方式致敬法國(guó)文化遺產(chǎn)，讓法蘭西風(fēng)情與都市節(jié)奏完美交融。

在法語(yǔ)音樂(lè)劇《莫里哀》中，音符不僅是旋律，更是刀鋒與玫瑰的交響。由德夫·阿提亞操刀的曲目，以“說(shuō)唱為骨架、古典為魂魄、流行為血肉”，編織出一張跨越時(shí)空的聲網(wǎng)。極具創(chuàng)造性地融合說(shuō)唱、都市音樂(lè)以及現(xiàn)代街舞，通過(guò)精彩的舞臺(tái)表演，將莫里哀的人生旅程以一種全新的形式栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前。每一首歌都像一把鑰匙，解鎖莫里哀靈魂的褶皺——“他是反叛者，是愛人，是困于世俗的凡人，也是永生的戲劇之神”。

此外，音樂(lè)劇《莫里哀》最大的獨(dú)到之處在于其構(gòu)思呈現(xiàn)：傳統(tǒng)的歌唱與對(duì)話的交互在這部劇中全部被替換成劇院風(fēng)格的歌曲。突出旋律抒發(fā)著人物情感，與此同時(shí)，對(duì)話化作為敘事詩(shī)喃，娓娓道來(lái)。華美的聲樂(lè)演出與令人嘆為觀止的舞臺(tái)效果，使劇中角色如獲新生。這部音樂(lè)劇并不滿足于供人休閑娛樂(lè)，還致敬了法國(guó)文化遺產(chǎn)。以現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)言重構(gòu)莫里哀傳奇人生，打破傳統(tǒng)音樂(lè)劇框架，用激情與詩(shī)意致敬法國(guó)文化遺產(chǎn)。

“愛是一位偉大的老師，而自由是唯一的課本。” 

莫里哀的一生，是與虛偽世界的貼身肉搏。劇中大膽展現(xiàn)的“女權(quán)主義”等現(xiàn)代臺(tái)詞，讓17世紀(jì)的斗爭(zhēng)與當(dāng)代觀眾的靈魂共振。當(dāng)他在舞臺(tái)上咳血倒下，筆下所有角色——偽君子、吝嗇鬼、恨世者——如幽靈般列隊(duì)歡送，這一刻，藝術(shù)超越了生死，笑聲成為不朽的碑文。  

讓·巴蒂斯特·波克蘭已死，但莫里哀永生。

12月25日至28日，讓我們相約金沙湖大劇院·歌劇廳， 與叛逆者共舞，與自由同歌。