音樂劇《錦衣衛(wèi)之刀與花》武漢站

音樂劇《錦衣衛(wèi)之刀與花》武漢站演出信息

天子一聲令，錦衣鎮(zhèn)山河。

一段荒誕傳奇，引出一群在歷史驚濤駭浪間沉浮的鮮活生命，一曲暗影與光明交鋒的慷慨悲歌。

“飛魚服”，“繡春刀”是錦衣衛(wèi)代表皇權(quán)的身份標志。但風光背后，是身為“鷹犬”的艱辛與無奈。

“燕雀不知鴻鵠志，只因雀鳥飛不高，若有青天招，我也上一次九霄。”

當飛魚服的暗紋在月下泛起寒光，明式美學的巔峰造境將在舞臺上幻化的淋漓盡致。

9月26日至27日，“新·國風”音樂劇《錦衣衛(wèi)之刀與花》邀你走進武漢琴臺大劇院。

刀折花落，是非浮沉，誰能定論？

音樂劇《錦衣衛(wèi)之刀與花》是一部融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代風格的新國風作品，歷時兩年前期創(chuàng)作、四輪工作坊精雕細琢，力求突破原創(chuàng)音樂劇的敘事與美學邊界，在音樂、舞蹈、戲劇三者融合中，重塑屬于中國故事的審美風貌。全劇取材于真實的歷史事件“明平漢王高煦之亂”，并采用雙男主的模式，講述了一段有關(guān)錦衣衛(wèi)遺孤被卷入宮廷權(quán)力斗爭的故事。

劇情簡介：

宣德元年，朱瞻基即位，他的叔叔漢王覬覦皇位，意圖重演“靖難之役”。靠坑蒙拐騙得到皇帝賞識的蛐蛐錦衣衛(wèi)風舞陽，本該赴京師獻蛐蛐，不料蛐蛐意外變成神秘項鏈“四海之淚”。風舞陽被亦敵亦友的東廠督公梅霜花誘往漢王封地才得知項鏈“四海之淚”竟有可能讓他亂世再起，自己身世遠沒有想象中簡單。

《錦衣衛(wèi)之刀與花》延續(xù)了“新·國風”音樂劇的獨特審美，繼續(xù)探索創(chuàng)新，歷史的厚重感與當代電音的潮流元素結(jié)合。靖難之役帶來的因果，帶著形形色色的人物悉數(shù)登場。在暗夜中獨行的少年，終將化作盛世里耀眼的刀刃。在帝王間的爭斗中窺見生生不息的仇恨，以江山作為棋盤步步為營，化作歷史長河中的刀與花。透過風舞陽和梅霜花的視角，觀眾將穿梭喧鬧市井和皇城秘境，見證永樂盛世的余暉和靖難之役的遺傷。

在音樂上，作曲家張博老師采用了現(xiàn)代與古典交織的創(chuàng)作手法，根據(jù)不同人物的性格特點融入不同的音樂元素，例如：用搖滾布魯斯與嗩吶這種奇特的組合來展現(xiàn)東廠人員的陰鷙，用街頭嘻哈來表現(xiàn)草根主角的樂天。此外，不同演員對歌曲和人物有不同的理解，從而做出獨特的調(diào)整。

在舞蹈上，編舞及導演的劉曉邑老師融合了五大民族，八大地區(qū)不同風格的舞蹈元素，將動作去風格化，賦予動作多元的意義。劇中眾多片段將戲曲鑼鼓點與現(xiàn)代街舞結(jié)合，配合著嗩吶與電音混合的配樂，形成了“武俠電影般的視覺奇觀”。劉曉邑老師改變了中國音樂劇“站樁式”表演的局限，強調(diào)“說、唱、舞三者不可分割”，努力讓音樂劇演員通過肢體動作去向觀眾表達情感，展現(xiàn)人物內(nèi)心。

在舞美上，新穎的多媒體的運用，老到的燈光和舞臺空間的使用都給《錦衣衛(wèi)之刀與花》的舞臺增加了濃厚的歷史質(zhì)感。許多舞美效果也被賦予了新的意義，例如條凳堆砌懸掛，既表示屋頂，又象征著墳冢，暗喻著被歷史傾軋的無名之人；舞臺后區(qū)的屋檐投下的陰影，隱喻皇權(quán)的壓迫。給人留下印象最深的無疑是紛飛大雪的設計，硫酸紙雪片傾盆而下，伴隨著宏大而悲涼的唱段，暗示著小人物在歷史洪流下的渺小，大雪一場將所有的前塵往事都覆蓋，白茫茫一片大地真干凈。

“刀與花”的意象貫穿劇情始終，在忠誠與背叛、道德與情感的煎熬中，賦予角色強烈的個性與情感張力。刀與花的對立與交融，也在人物成長的弧線中，展現(xiàn)出深刻的人性反思。全劇在劇情設計上不僅注重娛樂性和觀賞性，還深刻探討了人性、權(quán)力、愛情等主題。演員們通過精湛的演技，將這些角色生動地呈現(xiàn)在舞臺上，形成了一幅幅鮮活的群像畫。這種群像戲的呈現(xiàn)方式，不僅豐富了劇情，也使得觀眾能夠更加深入地理解每個角色的內(nèi)心世界。

行走于官墻瓦肆之間，書寫忠誠與反抗的錦衣衛(wèi)，能否以血肉之軀抵擋陰謀的漩渦？

身不由己的小人物，如何沖破命運的鐵網(wǎng)，掙扎出一條生路？

6月14日至15日，讓我們相約慈溪大劇院，一切歷史與隱喻都將在此具像化。